Heat embossing del 2

Kommer ni ihåg den här bakgrunden från i morse? Nu tycker jag det är dags att leka lite med den. 

Ink smooshing är en teknik som jag tycker är rolig och som blir extra effektfull på en embossad bakgrund. Det blir en kombination av två tekniker: ink smooshing och embossed resist. Det sistnämnda är helt enkelt att gå över en embossad bakgrund med distress ink. Där det finns något embossat kommer färgen inte att bita på cardstocket, embossingens yta motstår färgen, och cardstockets färg kommer att skina igenom där det är embossat. Det är under förutsättning att man använder ett genomskinligt embosspulver, så klart, men själva tekniken fungerar minst lika bra med färgat embossingulver.

Man kan göra ink smooshing på lite olika sätt, det här är sättet jag föredrar: Jag lägger upp några duttar distress ink direkt på mitt craft sheet och sprayar med lite vatten från en distress sprayer så att färgen börjar pöla sig lite. Välj helst färger som kompletterar varandra, annars finns det en risk att det blir färgen ”lera” till sist.

När färgen pölat sig lite så lägger jag helt enkelt mitt papper i färgen och trycker till lite. Eftersom det blir ganska blött så föredrar jag att använda akvarellpapper, Canson XL eller Rangers akvarellpapper. Första trycket ser sällan särskilt kul ut, färgerna har ofta ”stannat” i sina respektive områden.

För att blanda dem lite mer så brukar jag göra nya tryck i färgen, vända och vrida på pappret så att jag färgar in olika ytor hela tiden. Ett annat alternativ är att spraya lite vatten på pappret för att få färgen att röra sig lite mer. Då blir färgen lite mer urvattnad och därmed ljusare. För att komma till rätta med det brukar jag torka pappret lite lätt mellan lagren och fortsätta bygga på med färg tills jag är nöjd.

När man är nöjd kan det vara bra att försöka torka bort eventuella färgrester som ligger ovanpå de embossade ytorna, där kommer de inte att torka på en eeeevighet.

Man kan absolut vara nöjd där och göra nåt snyggt med sin bakgrund ELLER så kan man blanda in en tredje teknik: Iron off embossing. På ett mjukt underlag (här en ihopvikt kökshanduk, strykbräda funkar också fint) lägger jag mitt cardstock inuti ett  dubbelvikt kopieringspapper. Sen hämtar jag mitt strykjärn, värmer det till ”vanlig” bomullstemperatur och stryker ovanpå mitt cardstock  – men så klart utanpå kopieringspappret. 

Det som händer är att embossingpulvret smälter igen och fastnar i kopieringspappret i stället. Ibland kan man behöva upprepa proceduren två gånger för att få bort all embossing. Resultatet blir att man får kvar det embossade mönstret men ”slipper” den blanka reliefytan.  

En annan sak man kan använda sitt embossingpulver till är att färga in hela cardstockbitar och sen stansa ut ord eller motiv ur det. Här har jag täckt en bit brun cardstock med watermarkdynan och sen hällt glittrigt/holografiskt embossingpulver över och värmt fast det med min HeatIt.

Jag stansade ut en blomma ur mitt hemmagjorda glittercardstock, stansade samma blomma ur min bakgrund och ersatte den med den glittriga, bruna, versionen.

Här är ett annat exempel där jag använt samma tekniker som ovan: heat embossing, ink smooshing och iron off embossing.

Hoppas du fått lite inspiration till att antingen börja embossa eller till att ta fram dina gamla embossingpulver som ligger och samlar damm.

Ha en fortsatt skön lördag & tack för titten! / Babsan

Annonser

Ullis berättar om sin passion ATC eller Artist Trading Cards!

Visst är det underbart när man kan hitta nya passioner efter att man redan scrappat i nästan tio år! Det hände mig! Sommaren 2015 testade jag att göra mitt allra första ATC kort. Jag har pysselvänner som gjort en del ATC men jag tyckte att det kändes som ett väldigt begränsande format. Jag brukar ju liksom ösa på med blommor och dekorationer på mina alster 😉 Hur skulle jag kunna få plats på ett så yttepyttelitet kort? Men jag bangar sällan en utmaning och sommaren 2015 var jag på en scrapträff där det hölls en ATC swap. Temat var cirkus och jag förundrades över hur kul jag tyckte att det var! Dessutom lämnade jag träffen med en bunt läckra kort som andra skapat. Min ATC samling hade då påbörjats och skaparlusten väckts! Under året som följde skapade jag en del ATC men sommaren 2016 tog det ordentlig fart! Jag började byta mina kort Internationellt och blev både överväldigad och glad över det intresse som fanns att byta kort med mig! Nu har jag kort från USA, Australien, Canada, Tyskland och så vidare. Även i Sverige deltog jag i några månatliga swapar. Jag startade en liten grupp för några vänner där vi byter kort varje månad efter tema och teknik. Min skatt växer med dessa små konstverk skapade av både nära vänner och vänner från fjärran länder. Har du ännu inte testa så kan jag varmt rekommendera detta! Ett ATC kan ju se ut på så otroligt många olika sätt och den enda regeln du behöver följa är storleken på korten. Jag tänkte visa några av mina kort men först ska jag berätta lite mer och bakgrunden och regler runt ATC.

ATC-kort är en förkortning av Artis Trading Card och är en sorts handgjorda samlarkort. 1997 introducerade den schweiziska konstnären Vänci Stirnemann sin idé inspirerad av konceptet fotbolls och hockeybilder. Han tycket att man själv skulle skapa unika kort och byta istället för att byta köpta kort. Tack vare webben spreds idén och Artist Tarding Cards var född! Då det förutbestämda formatet på 2,5×3,5 inch eller 6,4×8,9 cm var inspirerat av Hockeybilder passar korten i samlarfickor för den köpta varianten. Man brukar dela in ATC-korten på följande sätt. Unika kort då man gör korten ett och ett och helt unika, editioner/editions då man gör ett set med helt lika kort och serier då korten har ett tydligt tema men inte behöver vara identiska. Man ska också märka sina ATC-kort på baksidan. Man märker med namnet på kortet, vilket år och datum det är skapat, kontaktinformation om dig som skapat kortet/korten. Man ska också numrera korten, framförallt serier men jag numrerar alla mina kort. Något som också är viktigt är att man bara får byta dessa kort och aldrig sälja dem! Byter man med enbart en person så kallas det för ”trade” och är man flera som byter så är det ett ”swap”. Man kan stöta på konceptet 1/1 eller 5/5 det betyder att man byter ett mot ett eller fem mot fem med en person. Jag har bytt som mest 14 för 14 med en tjej från Tjeckien! Är man nyfiken och vill börja byta sina kort så finns det både Svenska och Internationella grupper på Facebook som man kan gå med i. Ett tips kan vara att man tydligt skriver om man helst vill byta t.ex. mixed-media ATC eller enbart handritade och så vidare. Men spelar det ingen roll så är det bara att byta på!

Pysslotekets Designteam gillar också ATC och ni hittar bland annat Tettiz fina fåglar här: https://pyssloteket.wordpress.com/2017/01/15/atc-med-sota-faglar/ Ni hittar också lite vintriga ATC som jag skapade med Lawn fawn och julpapper tidigare: https://pyssloteket.wordpress.com/2016/11/01/tema-fluid-chalks-atc-min-nya-last/

Vi har också planer på att hitta på något skoj som just innefattar ATC så håll ögonen öppna!

2016-try-to-be-free-in-your 2016-blue-robot

Här är kort nummer två, sedan starten, det med fjärilen. De blågrå med robotar är väl nästan en edition, fast stämpelmotiven skiljer lite.

2016-pink-fairy 2016-mermaid

Här har vi två unika kort skapade i collagestil. Dessa kort byttes privat med en tjej från USA där vi bestämde vilket tema vi skulle skapa i. Det rosa ska vara en älva och det andra en sjöjungfru.

2016-norsk-swap-september 2016-purple-symphony

Mina åtta tjejer var med i ett Norskt SWAP där temat var collage. De ingår i en serie då man ser temat men de är inte identiska. De lila korten skulle jag säga är en edition då de nästan är identiska.

2017-atc-color-challenge-green-2

Sist ut tänkte jag passa på att tipsa om en färgutmaning jag kör på Instagram. Under året kommer jag presentera nya färger med jämna mellanrum. Jag heter helt enkelt ulrikablomfelt på Insta och sök efter #atccolorchallenge2017 och #atccolorchallenge2017green.

Pyssloteket har massor av material om du också vill skapa ATC-kort! Du kan skapa allt från helt platta kort till mer bulkiga med massor av 3d effekter. Alla typer av material är tillåtna.

dt-logga Kramar från DT Ullis aka LillBlomman!

https://static.inlinkz.com/ppr.js

Tema Stenciler

Vi kör ju temaveckor här på Pyssloteket just nu och temat är, som ni kanske inte kunnat missa, stenciler. Detta fantastiska, användbara ”verktyg” som man kan använda till så många stilar och med så många medium.

Till den här teknik som jag tänker visa behöver du: färg, t ex distress ink, i olika färger + ink blending tool, washi- eller annan tape med låg vidhäftning, två stenciler med olika storlek på mönstret, cardstock 
SAM_3845
Börja med att färga in bakgrunden med din ljusaste färg (om du inte vill ha den vit). Lägg på stencilen med det större motivet och gå över med mellanfärgen.

SAM_3846

Fäst stencil nr 2 ovanpå den första stencilen, alltså utan att ta bort den första. Gå över den med den mörkaste färgen.

SAM_3847

Vips! Ett mönstrat mönster!

SAM_3848

Och mitt färdiga kort:

SAM_3859

Kom ihåg att de flesta färgmedium djupnar för varje lager så har du inte 3 matchade nyanser så går det bra i alla fall, lager nummer två kommer att ge en nyansering mot det första. Jag skulle gå så långt som att påstå att man, åtminstone för vissa nyanser, klarar sig med bara 1 dyna.

Om du tycker att du känner igen det här inlägget så beror det på att jag helt fräckt återanvänt ett gammalt. Under mars/april 2014 så bjöd jag på en serie inlägg med fokus på olika stenciltekniker så är du sugen på mer inspiration hittar inläggen om du söker på ”stenciltisdag” i bloggen.

Tack för titten!

/Babsan

gunilla2

https://static.inlinkz.com/ppr.js

Dylusions Paint Pen

Pennor kan ju vara lite trixigt när man håller på med mixed media eller i en art journal. Om man målar med akrylfärg på sina alster och sedan vill skriva ovanpå, är det viktigt att ha en penna som fäster på det målade underlaget, men det finns pennor som fäster bra på färg.

Nya favoriten är Dylusions Paint Pen – en penna som finns i vitt och svart, och udden är tunn och fin.

dyd50902

Jag kan meddela att det blir ett halloweenjippo, med bra erbjudanden, sista helgen i oktober. Så boka in lördagen 29/10, för då kommer du vilja vara här 🙂
Och kan du inte vara här i butiken så kan jag tipsa om att det lönar sig att prenumerera på Pysslotekets nyhetsbrev.

annaM

Pennor, pennor – mera pennor!

Om ni har missat att jag är en pennälskare/nörd, så kommer ni kanske att förstå det efter att ha läst det här inlägget. Det räcker inte att ha EN penna – jag måste ha en i varje färg/bredd/utförande innan jag är nöjd. Mina elever (och kollegor) har kommenterat mitt välfyllda pennfodral på jobbet – ett pennfodral som såklart är gult, men det är en fotnot i dagens inlägg (även om jag också har gula pennor i det pennfodralet). 😉

Det här med pennor är lite kinkigt när man håller på med mixed media och/eller art journaling. Om man t.ex. kladdar och målar med akrylfärg på sina alster och sedan vill skriva ovanpå, är det viktigt att ha en penna som verkligen fäster på det underlaget. Akrylfärg kan ju bli lite blankt och ”halkigt” att skriva på när det torkat (beroende på sort/märke/tillverkare såklart), men jag har ett par favoritpennor som jag använder – en gammal favorit och en ny:

Den gamla favoriten är Poscapennan, som finns i många olika färger, men jag använder mest svart och vit. För att visa er denna penna har jag gjort en liten filmsnutt:

Den nya favoriten är Dylusions paint pen – en penna som funkar i stort sett som en Poscapenna. Den finns  bara i vitt och svart, och en annan skillnad är att udden är tunnare, finare. Såklart har jag gjort en film där jag visar dessa pennor också:

dyd50902

Jag hoppas att filmsnuttarna har varit till nytta (kanske nöje också??) och att eventuella frågetecken nu har rätats ut.

Pyssla lugnt!
PyssloSignaturTettiz

Vanligt embossingpulver versus super fine

Först ut ett kort där jag använt mitt ”vanliga” guldembossingpulver från Ranger. det har några år å nacken men det fina i kråksången är ju att sådana här produkter inte blir gamla. Här har jag stämplat fjärilar med versamark inkpad och sedan sprinklat embossingpulver över och värmt med fönen. resized_20160424_091427

resized_20160424_091706

Ni ser att det blir lite struktur och inte helt jämnt och det har retat mej på sista tiden så jag bestämde mig för att köpa det pulver som heter ”superfine embossingpowder” för att se om det kunde bli aningens jämnare i resultatet.

resized_20160424_091511

resized_20160424_091632

Det var skillnad och jag gillar båda! Titeln på det sista kortet är nog trippelembossad, dvs watermark ink och pulver, värm och upprepa den proceduren tre gånger så får du detta resultat 🙂 När jag embossar med clearembossing för att sedan färglägga med vattenfärger föredrar jag superfine för det blir ett jämnare och snyggare resultat.

karin3

Partial die cutting v. 2.0

Jag har i ett tidigare inlägg, här, visat hur man gör sk partial die cutting. I det här inlägget så ska jag visa hur man gör en dubbel sådan. Effekten blir att man får ett utstansat mittstycke som håller ihop kortet.

20160630_194051

Det är lite så meckigt men blir en lite annorlunda effekt. Jag började med att rita upp stödlinjer för hur brett själva gapet skulle bli. Här är det bra att måtta mot sin die så att det inte blir för brett, dien ska ju hålla ihop det hela. Sen fäster jag dien med lite washi så att den inte flyttar på sig när jag stansar.

20160630_194404

De ritade stödlinjerna är viktiga när man bygger sin macka. Det gäller att skapa tryck bara där man vill stansa ut och för att åstadkomma det måste plattorna ligga omlott:  den undre plattan i linje med den övre stödlinjen och den övre plattan i linje med den undre linjen. På så sätt blir mackan bara tjock över själva dien.

20160630_194345

Det svåraste var faktiskt att hålla ihop plattorna i rätt läge när jag körde dem genom cuttlebuggen

20160630_194313

När man stansat så sitter ju fortfarande hela kortet ihop. Skär med skalpell eller skärmaskin bort längs stödlinjerna så att bara motivet blir kvar. I mitt exempel var jag även tvungen skära bort vid fjärilskroppen eftersom det är en pop-up die.

20160630_194248

Till min die hör även en mönsterdel som jag stansade ut i mönsterpapper med stick-it på baksidan. För att få lite mer stadga gjorde jag två av mönsterdelen och fäste den ena på insidan. Vill man kan man även skära till en bit klar plast eller  liknande för att staga upp ytterligare. På insidan av kortet fäste jag en bit matchande papper som fick utgöra bakgrund.

20160630_194208

20160630_194051

Det var allt för idag. Hoppas det inspirerat till att leka lite med dina dies. Tack för titten! / Babsan

gunilla2